欧洲的水景艺术

　　欧洲的传统水景注重视觉效果，跳跃、飞溅的水花结合装饰性的雕塑，给观赏者带来视觉上的享受和震撼力。欧洲的人工水景设计源于古希腊文化。当时遍布于广场、街道上各式各样的引用喷泉、装饰喷泉以及大大小小的温泉浴场、公共浴室是古希腊繁华的城市公共生活的主要背景舞台。随着文化的传播和扩展，欧洲各国家、地区相互继承、创新，在不同时期、不同国家地区形成了特征明显的水景设计风格。在两千多年的发展历史里，其设计体系一直保持着延续和创新的风格，且充满了生命力，现了心城市水景的很多特点和手法，都是从欧洲传统水景风格中继承下来的。

　　在古罗马时期，欧洲的水景设计达到了第一次高峰。古罗马城号称“喷泉之城”，大部分的喷泉都具有饮用、洗浴等实际功能，是公共空间和城市广场里市民的主要活动背景舞台。当时的街道、广场等公共空间点缀着1212个公共引用喷泉、１１个大型温泉浴场以及926个公共浴室。整个城市遍布着工程浩大的输水管道网，大量的水渠和管道维持着奢华糜费的城市用水。古罗马的城市遗址、所流传下来的图纸、文献为后世的水景设计师们提供了无数的创作题材和灵感，甚至很多有意图再现当初的辉煌。

　　欧洲传统水景风格的一些主要特点在古罗马就已经初步形成。如:城市水景大多设于街道交叉口和广场中心，是视觉中心和公共活动集中场所的背景，构成了生动的城市景观;喷泉是水景的主要艺术表现方式，视觉效果强烈。喷泉一般与雕塑结合在州起，古罗马雕塑艺术的辉煌成就使得两者的结合既有极强的艺术魅力，又充满世俗生活的乐趣。

　　文艺复兴时期的意大利很好的继承了古罗马水景设计的辉煌成就，并在古罗马的基础上有了很大的发展和传播，据说当时的罗马城就拥有3000多座喷泉。古罗马一些未成为现实的水景图纸，经由大师之手创造了一批著名的作品。如“四河之泉”(FountainoftheFourRiver)、“海神”(Triton)、“龟泉”(FountainoftheTrtises)、特莱维喷泉(图3.6)等。这些喷泉与雕塑的完美结合展示了非凡的艺术魅力，大多与神话故事联系在州起，具有浓厚的人文气息。

　　曾不止一次的被它的气魄所震撼，无法知晓是什么让它具有如此难以表述的美。它在流动，它在奔腾，它在征服，我仿佛看到了跃起的那一霎那，用尽它生命的全部力量，或许就在汪洋的那一端，生命有着不同的意义。

　　文艺复兴时期在欧洲“神”的力量受到了质疑，“人”的价值得到了肯定，从此各类艺术都开始以人为尺度来衡量，水景设计着重于为人们提供娱乐和消遣。存在于古希腊古罗马书籍资料上的“水风琴”、“水剧场”等形式被重新演绎(图3.7)。

　　这一时期，意大利北部山丘地的庄园别墅借由地理条件，大量的设置叠落爆布从而形成新的水景风格，并产生了一批代表作，著名的水景园艾斯塔别墅(Vi11ad’Este)和朗特别墅就是其中的典例。艾斯塔别墅的花园以变万化的喷泉取胜(图3.8)，朗特别墅的花园则以表现了水自出山至海德全过程中的各种形式见长。这些水景一般以动态为主，成台阶布局，利用地势设置叠落瀑布。他们或许跟筑物、雕塑、大石盘结合;或许以看不见的喷嘴形式，隐藏在水池边上，这些多样的水景亦反映了从文艺复兴理想主义向巴洛克装饰风格转变的一个过程。

　　17、18世纪期间，法国的大园林风靡整个欧洲，欧洲水景发展历史再一次产生质的飞跃。法国的园林水景继承并发展了意大利文艺复兴时期的理水艺术。园艺家勒诺特改变了法国一直向意大利学习的局面，在园林设计上树立了一种典范:创造出堪与建筑、城市等人造工程相媲美的伟大园林，而水景就是营造这种伟大风格的重要元素。法国特有的开阔水池、河渠成为园林统一的脊骨，各式各样的雕塑、喷泉水景则是重点位置的核心内容和视觉焦点。

　　同一时期，英国源于欧洲的园林设计风格发生了巨大的转变，浪漫主义开始盛行，造园家们以风景画为范本，创造了许多自然风格的园林。其中水景以自然湖泊的形式出现，追求的是自然风光的诗情画意。英国风景园可以说是现代城市公园的雏形，其风格也影响了后美国景观之父奥姆斯特(FL0nllster)的城市公园设计，包括其自然风景的水景设计风格。

　　伊斯兰水景

　　与欧洲豪华、奢侈的水景风格相比，伊斯兰风格的水景注重的是以少量的水来体现丰富的内涵。公元7甲也己，继承了阿拉伯文化的摩尔人征服了波斯、埃及、北非、西班牙、印度和土耳其等地，作为一种文化的传播和体现，伊斯兰风格的水景随同建筑、园林艺术在这些国家扎根并被很好地运用和发展，现今印度和西班牙还保留着完美的伊斯兰水景，是珍贵的世界文化遗气

　　水在伊斯兰教文化中，是极其珍贵的，她具有精神上的象征意义。伊斯兰教把水当作灵魂、爱清，剑中甚至神化。水作为进入清真寺的州门洗字匕之用，“动水”作为生命活力的象征更受到重视。因此，伊斯兰水景中的水表现得比其他文化中的水更高贵、更神圣，带有更多宗教、哲学上的意义。虽然它在物质空间上是以少量的水控制大面积的庭园，但在精神上给人更大的感染力，达到以少胜多的最佳效果。

　　传统的摩尔人“天国”式的花园里，十字形的水渠将园林化分为成四等份。中央是一个喷泉，泉水由地下引来，喷出来之后由水渠向四方流去，每方的渠代表一条河，就是传说中的水、乳、酒、密四条河。水量并不丰沛，只慰月涓细流而已，却形成了亲切、精致、静谧的氛围。摩尔人发明了庭院树木的灌溉方法。同过连贯的水渠，江水引导到树木的圆形种植坛中，这种细部做法一直在西班牙延续下去，在现代广场水景设计中被广泛应用(图3.于3.11)。

　　古代波斯的高墙深院中，水被用来降温和使空气潮湿。蓝天、树木在水面上的倒影和喷水发出的柔和声音，创造了一个与外界干燥沙漠隔绝的平静绿洲，把水的审美特质强调到了极大的程度。这种水院一种避暑场所而得到推广和传播。

　　日本水景艺术

　　日本气候温润多雨，境内多山，坡度大，流水落差大，形成各式溪涧瀑布，山明水秀，为理水提供了极好的条件。日本民族又崇尚自然，喜爱庭园，中国的唐宋写意山水园等造园艺术传入日本，经过长期的时间与创新，形成了日本独特的园林艺术和理水艺术。

　　在日本前期平安时代开始采用以池岛为主题的“水石庭”，即庭前设水池，池中有岛，是按中国蓬莱仙岛(一池三山:蓬莱、瀛洲、方丈)概念布置而成，其三岛分别称为龟岛、鹤岛蓬莱岛，在溪流中泷石成叠落式小瀑布。到室盯时代，由于禅宗兴盛，并与绘画的影响下，枯山水式庭园得到发展。园内以石组为主要景观，而用白砂象征水面和水池，用石组再现“瀑布”和山峦，用白砂耙出的波纹来隐喻“溪水”，这种无水而喻有水、无声借有声的理水手法，是高度的艺术概括和自然再现。究其原因，枯山水的产生一方面是因为城市中缺水而不得己的行为，另一方面是因为园林艺术到了抽象表达的境地，就是说，“任何时代都赞扬自然的美，并可看到适应自然姿态的遗迹”。明治维新以后，西方文化输入，在欧美理水艺术的影响下，出现了喷泉、花坛、草坪，产生了多种式样的庭园、理水工程和小品。可以说日本园林处于中西之间，既具有抽象化的西方简洁的几何图形，又含有东方特有的神秘象征意义。而且注重风雅，也是对日本庭园特色的一种总结。它本质上的内向性、私密性导致了其本身更多用于满足个人心理上的舒适性。风雅，是其必然的表露。日本庭园的美在于它的精练，细腻与舒适。它是人内心情感的真实流露，是感情渲泻的场所，是人与自身交流的静土。日本庭园的魅力即在于此。