从表现形式看大地艺术与景观设计

     景观（Landscape）,无论在西方还是在中国都是一个美丽而难以说清的概念。它是人造的工艺品，是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。不同人眼中有不同版本的“景观”。大地艺术与景观设计一样，都是时代的产物，是人们价值观念的具象表现。大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，在那个急剧动荡的年代，工业文明给人们带来丰富的物质享受的同时，也把环境污染和社会矛盾等灾难带给了人们。艺术界在此时也出现了新的震荡，新的思想不断涌现，一些艺术家走出了传统艺术表现形式的桎梏，试图为现代人找寻出路，重新建立人地关系，他们摆脱画布和颜料的束缚，走出展览馆，来到遥远而广袤的荒漠、牧场、湖泊进行创作，创造出了一种巨大尺度的、雕塑般的景观——大地艺术（LandArt或Earthworks）。

     大地艺术的表现形式受到极简艺术雕塑的深刻影响。极简艺术（MinimalArt）开始于绘画，后来主要在雕塑方面形成自己的全部特征。它是以一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”。大地艺术继承了极简艺术的抽象、简约和秩序，但与极简艺术追求无精神的客观性不同的是，大地艺术有其内在的浪漫色彩。在大地艺术作品中，雕塑不是放置在景观里，艺术家运用土地、岩石、水、树木和其他材料以及自然力等来塑造、改变已有的景观空间，雕塑与景观紧密融合，不分你我。例如大地艺术的代表性人物罗伯特.史密森的作品“螺旋形防波堤”，是一个在犹他州大盐湖上用推土机推出的458米长，直径50米的由黑色玄武石、石灰岩和泥土组成的螺旋形石堤，湖水因微生物而变为红色，堤顶邻水的部分留下了盐的沉积物。这件作品就像是千百年来自然生长在盐湖上的巨型岩石雕刻，造型异常优美，并且使犹他州那荒凉的盐湖变得富有诗意，在人与自然之间架起了一道桥梁。著名的大地艺术家克里斯托与夫人珍妮.克雷的作品《包裹海岸》，是由合成织物覆盖的澳大利亚特尔海湾峭壁区域。整件作品耗费2900平方米的耐腐塑料薄膜和3.8厘米粗，56.3千米长的聚丙烯绳索，织物覆盖了大约2.4千米长，26米高的沿海峭壁，该作品被人们描绘为“自然雕塑”。

     在景观设计领域中，不少设计师与极简主艺术家一样，在表现形式上追求极度简化，以较少的形状、物体和材料控制大尺度的空间，形成简洁有序的现代景观。例如美国景观设计师彼得.沃克的作品“泰纳喷泉”就极富极简艺术特征。喷泉位于哈弗大学一个步行道交叉口，沃克在路旁用159块石头排成了一个直径18米的圆形石阵，雾状的喷泉设在石阵的中央，喷出的细水珠形成漂浮在石间的雾霭，透着史前的神秘感，每当夜幕降临的时候，伴随着斑斓的光影和漂浮的雾霭，人们仿佛置身于仙境一般。虽然从事的是景观设计工作，但沃克对现代艺术抱有极大地兴趣，并且他在追求艺术的同时也并没有淡漠景观的意义，他认为：“如果一个雕塑或一幅画对一个景观设计师的工作有所启发，那是艺术概念的转化，而不是完全的抄袭。”

不可否认，大地艺术是从雕塑发展而来，它对当代景观设计的发展起到了促进作用，而极简艺术又是大地艺术与景观设计之间的最初交集，两者都从极简艺术中吸取了丰富的养分，延伸了各自的艺术表现形式。

从景观的场所性和功能性上认识大地艺术

     早期的大地艺术与景观设计的关系并不紧密，只是艺术家创作理想的自然延伸，更多的是传达某种思想或给公众带来某种全新的体验。许多大地艺术作品往往选择在远离文明的地方，如沙漠、滩涂或峡谷中。随着这种艺术表现形式的成功，大地艺术在社会上也得到了极大的认可，并且在景观设计领域获得了极大的发展，逐渐成为改善人类生活环境的一种有效的艺术手段。不少设计师在景观设计时也大胆运用大地艺术的手法，并且将景观设计中的场所性、功能性、符号性等设计元素融入到大地艺术中，促进了两种艺术的融合和双方的发展。

     场所是人们生活与存在的特定空间。舒尔茨认为特定的地理条件和自然环境因素同特定的人造环境构成了场所的独特性，这种独特性赋予场所一种总体的气氛和性格，体现了人们的生活方式和存在状况。这里的场所因此与物理意义上的空间和自然环境有本质上的区别，它是一种深藏在记忆和情感中的“家园”，并产生了精神的归属感。因此，场所不仅具有景观设计的实体形式，而且还具有精神上的意义。

     华盛顿的越战阵亡将士纪念碑是70年代在大地艺术中体现场所精神的优秀作品之一，它也被认为是一个出色的景观设计作品。整个场地被按等腰三角形切去了一大块，形成一块微微下陷的三角地，象征着战争所受的创伤。”V”字形的长长的挡土墙由磨光的黑色花岗岩石板构成，一望无际，刻着57692位阵亡将士的名单，形成“黑色和死亡的山谷”，镜子般的效果反射了周围的树木、草地、山脉和参观者的脸，此刻时间和空间仿佛凝固，形成了整个作品的情感“场”，置身于这个“场”中，人们会感到一种刻骨铭心的义务和责任。”V”字墙的两边分别指向华盛顿纪念碑和林肯纪念堂，将这种带有符号性的象征意义带入整个历史长河之中。正如设计者林櫻所说，这个作品是对大地的解剖与润饰。

     人化自然之所以可以不断进步发展，是因为事物经过改造后可以满足人们的某种需要，即具有功能性。景观设计也不例外，在设计时也要考虑平面布局与流线的合理与否，各个景观要素之间是否配合恰当等。然而，功能与形式的关系却不是绝然对立的，在许多景观设计作品中，其形式虽然多种多样，但往往万变不离其宗，并以其形式给人一定的启示或寓意。他们的共通点就是“以形式体现其功能”。

     巴塞罗那在1991年竣工的北站广场就是大地艺术融合景观设计，用大地艺术的形式来体现景观设计的功能性的代表作。该作品通过三件大尺度的大地艺术作品为城市创造了一个艺术化的空间。一是形成入口的两个种着植物的斜坡；二是名为“落下的天空”的盘亘在草地上的如巨龙般的曲面雕塑；三是沙地上点缀着放射状树木的一个下沉式的螺旋线——“树林螺旋”，既可作为露天剧场，又是休息座椅。设计师用最简单的内容成功的解决了基地与城市网格的矛盾，创造了不同的空间，提供了公园的各种功能，成为当代城市设计中艺术性与功能行相结合的成功范例。

从生态性上认识大地艺术与景观设计

     随着科学技术的飞速发展和技术革命，人类逐渐摆脱了自然对我们的摆布，人类发现了自己有能力主宰自然，于是开始运用工业技术和科学技术及其产品去建造与自然对抗的建筑。无节制的资源消费和高度的环境污染及大规模的废弃物排放，使我们可爱而宝贵的大自然遭受到了巨大的破坏，生态平衡被打破和资源告竭。诸如臭氧空洞、温室效应、酸雨、沙尘暴、物种灭绝、水源匮乏、SARS等等，直接危及我们人类的生存。人们在严峻的现实面前不得不重新审视和评判我们现时正奉为信条的城市发展观和价值系统，重新认识人与外界自然环境的关系，在这个大发展和大破坏的时代，景观设计承担着的不仅是一些装点门面的美化和装饰工作，而是要重新协调人地关系，在回归自然的生态设计领域，大地艺术与景观设计在思想性上有着惊人的相似之处。

    尽管大地艺术是在特定的环境中加入艺术的手段，但是许多大地艺术作品都蕴含着一些生态思想，遵循生态主义的原则，如追求对环境最小的侵扰、选用自然材料，即使是使用非自然材料、尺度又巨大的克里斯多的包扎作品，也是临时的，短期展示后便会拆除，不会给当地造成生态的破坏。很多大地艺术作品是非持久的，伴随着自然力的作用，作品呈现动态的过程，甚至逐渐消失，体现了自然的发展过程。大地艺术最本质的特征是将自然作为作品的重要要素，形成与自然共生的结构。

    大地艺术家们最初选择创作环境时，偏爱荒无人烟的旷野、滩涂和戈壁，以远离人境来达到人类和自然的灵魂的沟通。后来他们发现，除此之外，那些因被人类生产破坏而遭遗弃的土地也是适合的场所，与此同时，一些工业遗址废弃地也需要景观设计师加以改造设计，重新为城市提供价值，这种情况实际上非常适合大地艺术与景观设计的结合，一方面，大地艺术对环境的微小干预并不影响这块土地的生态恢复过程；另一方面，在遭破坏的土地的漫长生态恢复过程中，它以艺术的主题提升了景观的质量，改善了环境的视觉价值。

20世纪90年代以后，为了使德国科特布斯附近方圆4000k㎡露天矿坑尽早恢复生气，这个地区不断邀请世界各地的艺术家，以巨大的废气矿坑为背景，塑造大地艺术作品，不少煤炭采掘设施如传送带、大型设备甚至矿工住过的临时工棚、破旧的汽车也被保留下来，成为艺术品的一部分。矿坑、废弃的设备和艺术家的大地艺术作品交融在一起，形成荒野的浪漫的景观。20世纪90年代德国国际建筑展埃姆舍公园中，有关大地艺术的主题也越来越多。利用工业废弃地建造的公园，如在拉茨设计的杜伊斯堡风景公园和在普利迪克和弗雷瑟与建筑师及艺术家合作设计的格尔森基尔欣公园中地形的塑造、工厂中的构筑物、甚至是废料等堆积物都如同大地艺术的作品。

   大地艺术使人们充分认识到，人类与其周围的自然环境，风俗习惯甚至审美思想，民族观念等构成一个互动循环的生态体系。它改变了人们的自然观念，延伸了艺术的概念和物质范围，并与景观设计一起承担了新时代的社会责任。

5、结语

    在当代景观界，有的设计师将景观设计与生态设计结合，更偏向于从科学理性的角度解决问题，也有部分设计师将景观与艺术结合起来，从艺术感性的方面解决问题，笔者认为大地艺术能够很好的将这两者融合起来，互相取长补短，大地艺术与景观设计有着紧密的联系。从表现形式到设计手法再到思想内涵，两者都有相通之处，特别是大地艺术中蕴含的回归自然的思想，为许多景观设计师所吸收借鉴。美国景观设计师哈格里夫斯的许多作品就是在生态原则的指导下，用艺术的手段建立起新的景观框架，使自然过程在此发生。所以说，大地艺术给景观设计的不是一种模式或答案，而是一种再认识。