艾迈特园林2月25日消息：让人看花的“生”是我的工作，借由展现花的死来强调“生”的意义，那个过程将会让我们看见人、花和生的秘密。 　　———上野雄次 　　日本花道家上野雄次先生与花道艺术接触了30年，其独家开创的“动”、“静”两种花艺表现形式在日本花道界非常有名，作品大胆创新、与众不同，以花道艺术来展现人生哲学是其最大特点。在他的作品里，你会看到自然的野生之美，而通过植物姿态和形意来认识“活着”这件事，感受生命，则是他三十年花道学习中不断探索的事。 　　近日，由策划人李福慧主导的“一人一道”上野雄次花道表演在昆明首演，记者有幸前往现场近距离感受其独到的花艺哲学。 　　此次表演加入了古琴与尺八演奏，古琴大师曾小刚与尺八大师李嘉徵的即兴古乐合奏有如高山流水一般，将观者从喧嚣的世界抽离出来，身心极尽放松。悠悠琴声之中，上野雄次开始了他的创作。第一个作品，松与月季，松来自表演场附近的山上，月季则来自酒店花园。上野雄次利用锯、枝剪等工具大刀阔斧地一番修整之后，松枝的线条呈现出来，加以红色月季的点缀，一个富有东方意境的作品得以完成。作品完成后，上野雄次拿起扫帚将台上的碎木、残枝一一清扫干净，然后才开始介绍作品。“月季是对云南的最初印象，因为这里盛产月季，而松的形状和意境都非常好，两者结合在一起展现了生机与活力。”上野雄次缓缓地说。第二件作品以玉兰为主花材，配上与枝条同色的陶器，整体色调素洁典雅。第三件作品以一个枯萎的芭蕉树干为架构，树干直直地固定在一个小型金属花器上，一朵带着叶片的茶花嵌入芭蕉树干，成为整个作品的点睛之笔。表演中，上野雄次所展现的插花充满热情和振奋感，体现了其“动”的一面，而花材与花器的完美贴合则展现出作品沉稳、安静的特质，动静结合，相得益彰。 　　每一件作品完成，上野雄次都会拿起扫帚清理干净桌面和地面，为这件作品划上完整的句号，这也逐渐变成他个人的花艺表演特点。这一举动也引起现场观众的议论。上野雄次表示，此举是希望每一件作品从头到尾都亲力亲为。一个人生存和生活的根本是自立，不能因为拥有一些小成绩就将自己的事情假手他人。花道与生活相通，需要对各种情况做出判断，尔后思考对策、寻找处理方法。 　　上野雄次说，插花，是一种“生”的展现，生命诞生与消逝之时，人会强烈地感受到“生”，而死亡是感受“生”的最深刻瞬间。“花道是什么，就是通过花来修行，花道家则是通过插花探求人类生存之道的人。”上野雄次认为，“插花”这一行为让人意识到人类与植物是存在于这个世界上的重要伙伴，双方能够感受到彼此的生命。